Witamy na platformie WFDiF.ONLINE

Załóż konto, wybierz profil i korzystaj bezpłatnie

z filmów i materiałów edukacyjnych.

Przejdź do serwisu
Język polski, szkoła ponadpodstawowa

Scenariusz lekcji. TRASH STORY. Horror czy thriller? O stylistyce spektaklu "Trash Story". dodaj do ulubionych

Scenariusz lekcji na podstawie spektaklu TRASH STORY.

Zajęcia realizowane w ramach cyklu zaplanowanych lekcji, które traktują o współczesnej kulturze, gatunkach filmowych, konwencjach w sztuce i teatralnych środkach wyrazu.

Plik scenariusza do pobrania znajduje się w sekcji pod galerią fotosów.

TRAILER SPEKTAKLU

The content is not available in your country.


STRESZCZENIE SPEKTAKLU

Twój dom twoim upiorem

Trash Story albo sztuka (nie)pamięci to rzecz o niemożności zapomnienia, o pamięci, z którą trudno jest się rozliczyć. Jedną z inspiracji Magdy Fertacz do napisania sztuki był tom reportaży Włodzimierza Nowaka Obwód głowy, a konkretnie reportaż o zbiorowym samobójstwie niemieckich kobiet w 1945 roku popełnionym na wieść o zbliżającym się froncie rosyjskim.

Ekranizacja Trash Story to horror o nawiedzonym domu, w którym demony historii prześladują współczesnych mieszkańców. W niewielkiej miejscowości na Ziemiach Odzyskanych stoi stary poniemiecki dom. Spotkają się w nim Matka, Wdowa, Syn i… duch niemieckiej dziewczynki, która wraz z rodziną mieszkała w tym domu i w nim zginęła pod koniec wojny. Ich spotkanie to opowieść stworzona z pojedynczych losów, listów, świadectw. W odwiedziny do matki i szwagierki - wdowy przyjeżdża Syn, który odmawia służenia w wojsku. Jego starszy brat – zawodowy żołnierz, uczestnik polskiej misji wojskowej w Afganistanie - zaginął przed kilkoma laty w niejasnych okolicznościach. Mimo tragedii rodzina co roku obchodzi jego urodziny. Nie jest to jednak zwykła uroczystość urodzinowa, to raczej obrzęd zmierzający do sprowadzenia ducha zmarłego, którego okoliczności śmierci pozostają nieznane. Do czasu. Na tragiczną historię  mieszkańców domu z czasów wojny nakłada się tragedia ludzi dzisiaj go zamieszkujących.

Spektakl zrealizowany w konwencji horroru i wizualnego symbolizmu.

NAGRODY

Sztuka otrzymała Gdyńską Nagrodą Dramaturgiczną w 2008 roku, została przetłumaczona na kilkanaście języków. W swym werdykcie jurorzy gdyńskiego konkursu napisali: „Autorka umiejętnie splata kilka tematów i planów, skłania do pytań o ciągłość doświadczenia historycznego i do podjęcia próby uporządkowania zbiorowej pamięci. Jej sztuka prowokuje do przemyśleń i przewartościowań". Spektakl zdobył nagrodę Platinum Remi na międzynarodowym festiwalu World Fest Houston w 2016 roku.

GALERIA FOTOSÓW

Fot. Wojciech Radwański

ZALOGUJ SIĘ I POBIERZ:

OBSADA:                                                                
   
Aleksandra Justa Matka
Iza Kuna Wdowa
Eryk Kulm Syn
Piotr Ligienza Brat
Marta Subda Ursulka
Kamila Worobiej Głos Ursulki
Piotra Fronczewski Głos Ojca
   
AUTOR SZTUKI: Magda Fertacz
   
EKIPA:  
   
OPRACOWANIE TEKSTU I REŻYSERIA: Marta Miłoszewska
ZDJĘCIA: Jolanta Dylewska PSC
SCENOGRAFIA I KOSTIUMY: Ewa Kochańska
MUZYKA: Bartosz Chajdecki
MONTAŻ: Wojciech Łebkowski
DŹWIĘK: Tomasz Wieczorek
KIEROWNICTWO PRODUKCJI: Paweł Mantorski
REDAKTOR PROWADZĄCY: Krzysztof Domagalik
OPIEKA ARTYSTYCZNA: Maciej Wojtyszko
GALERIA WERKÓW
Fot. Wojciech Radwański


TEATROTEKA
to projekt Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, w ramach którego od 2013 roku powstaje cykl ekranizacji 
teatralnych. Ideą projektu jest wykorzystanie potencjału technologii filmowej do ekranizacji najbardziej wartościowych osiągnięć młodej polskiej dramaturgii teatralnej. Sztuki współczesne, to teksty napisane często w formie „postdramatycznej”, odmienne w swej stylistyce i konwencji od klasycznego dramatu.

W ciągu ostatnich piętnastu lat zaistniało w Polsce nowe pokolenie autorów piszących dla teatru. Stworzyli oni swój oryginalny język, sposób obrazowania, formę, a także wzbogacili dramat współczesny o problematykę dotyczącą ludzi młodych i o ich sposób postrzegania otaczającej nas rzeczywistości. Młoda polska dramaturgia zasługuje na jej propagowanie, na zapoznanie z nią szerszego kręgu odbiorców – jest to główny cel edukacyjny projektu.

Spektakle TEATROTEKI realizowane są za pomocą środków filmowych i teatralnych w halach WFDiF. Do realizacji zapraszani są młodzi, debiutujący twórcy oraz doświadczeni i uznani artyści filmowi. W obsadzie spektakli występują znani polscy aktorzy.

Ekranizacje Teatroteki odnoszą sukcesy na międzynarodowych festiwalach, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu WORLDFEST w Houston, gdzie w ciągu ostatnich trzech lat produkcje TEATROTEKI zdobyły zagrody Gold, Silver i Platinum Remi. Wielkim sukcesem świadczącym o zupełnie nowej jakości jaką Teatroteka wnosi we współczesne ekranizacje teatralne jest nagroda Grand Prix Festiwalu Dwa Teatry 2015. 

W latach 2013-2019 w ramach projektu TEATROTEKA powstało 50 oryginalnych realizacji.

Spektakle z cyklu TEATROTEKA wydane zostały na DVD. Więcej informacji znajduje się na stronie WFDiF WYDAWNICTWA DVD.

Informacje dotyczące pokazów spektakli TEATROTEKI znajdują się na stronie POKAZY PRODUKCJI WFDIF I FESTIWALE.

Od 2017 roku na wiosnę odbywa się Festiwal TEATROTEKA FEST | NOWE KADRY TEATRU, który prezentuje spektakle TEATROTEKI szerokiej widowni i nagradza ich twórców. Więcej na stronie Festiwalu.

W 2019 roku Wytwórnia postanowiła rozszerzyć pole działania projektu o twórczość dramaturgiczną dla dzieci. W ramach projektu TEATROTEKA MŁODEGO CZŁOWIEKA powstają ekranizacje współczesnych sztuk dla młodego widza.

Cykl TEATROTEKA oraz festiwal TEATROTEKA FEST współfinansowane są przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Udostępnij przez e-mail

WFDIF.ONLINE